JEAN-CLAUDE-CARRIERE - Práctica-del-guión-cinematográfico

Del guión florecen imágenes...

De la propuesta del guión el director asume los conceptos. Toma referencias que sirvan para que el equipo técnico se inspire y levante las propuestas. El guión inspira al director y a su vez el director inspira al equipo. 

Todo parte del guión, toda la historia canta y baila gracias a sus notas.

Plan de rodaje - Desgloses.

Una vez armado el equipo de producción toca organizar cómo va filmarse la historia. En cine, el asistente de dirección organiza todo el plan de ataque, le pone el ritmo a la producción.

El asistente de dirección es un puente entre las necesidades que marca el director y la jefatura de producción. El director propone y la producción dispone, generalmente.

Del guión se obtiene el desglose general que realiza el asistente de dirección. Luego, cada departamento (arte, fotografía, maquillaje, ambientación, efectos, etc.) realiza su propio desglose y unifica la información con el asistente. El asistente de dirección maneja todo lo que debe estar en el set a la hora del rodaje. Es la máquina que todo lo mueve en el set. 

Guión de cine.

El formato de guión para cine cambia. De hecho, entre el cine y la televisión la diferencia suele ser  notable en cuanto a concepto visual y por lo tanto, en cuanto a guión. 

Para televisión se suele anotar una frase un tanto redundante usada por muchos productores: "Radio novelas para sordos". Con esta frase  se acentúa la manera en cómo algunos productores comprenden su modo de hacer televisión. Se hace televisión para alguien que esta cosiendo, cocinando, lavando, planchando, etc. "El espectador esta haciendo sus cosas mientras escucha la telenovela", dicen los productores de televisión. A diferencia del espectador de cine, que va a una sala a "ver" una película. 

El lenguaje cinematográfico obviamente cambia, de hecho el cine es más imagen y menos diálogo. A continuación exponemos par de páginas de un guión cinematográfico.

Una de las herramientas más importantes a la hora de escribir un guión para cine es la "Sinopsis". Con la sinopsis se aclara la receta de la historia, el objetivo del personaje y la tesis. Normalmente se debe hacer una sinopsis en cinco lineas. Luego de la sinopsis viene el argumento que es el desarrollo de las escenas en "QUE" y "COMO", una suerte de "Toma y dame", de "Pregunta y responde", así sucesivamente hasta llegar a la necesidad de armar las escenas con sus diálogos. Ahí llegamos al guión. 

Como verás, escribir un guión es como cocinar, es como esculpir, etc. Lleva su trabajo y su proceso. Lo importante es la técnica. Usar las herramientas que exige un guión.

Diseño de producción

De la página de Marcelo Pont hacemos una suerte de visita guiada para comprender el complejo rol de un diseñador de producción:

Mucha gente no tiene en claro lo que es el Diseño de Producción (Production Design), la mayoría de las veces se lo confunde con el área de Producción en sí y generalmente con el Director de Producción. 

En realidad el Diseñador de Producción (Production Designer) es quien diseña el concepto visual de una película. Un “universo” en el que debemos incluir al espectador para que durante el tiempo de proyección de la película pueda sumergirse en la historia de manera fluida y convincente. En este caso particular, Diego quería que hubiese ciertos tonos dominantes que tenían un fuerte significado narrativo, lo cual resultaba un desafío para el diseño general de la pieza, ya que debía ser parte fundamental del lenguaje y a la vez no perder la sensación de realismo casi documental del estilo de cinematografía propuesto por el director.

Un film debe tener una identidad propia, un “universo” donde la narración transcurre dentro de su propia lógica. El diseño de este “universo” incluye desde la concepción de la imagen de los personajes, su vestuario y maquillaje hasta el ambiente general, los distintos sets y locaciones.

El Diseño de Producción generalmente está a cargo de un Director de Arte que desarrolla el concepto y el criterio visual de toda la película, en consenso con el Director, el Director de Fotografía y el Director de Producción. Mi modo de trabajo es, primero que nada leer el guión minuciosamente, ver si me interesa afrontar el proyecto, encontrar su potencial y conversar con el director para ver si coincidimos en nuestros objetivos y concepción estética para asegurarme que voy a poder dar lo mejor de mi oficio para aportar una imagen consistente al producto final incluir al espectador para que durante el tiempo de proyección de la película pueda sumergirse en la historia de manera fluida y convincente. El diseño de este “universo” incluye desde la concepción de la imagen de los personajes, su vestuario y maquillaje hasta el ambiente general, los distintos sets y locaciones.

El caso de La Hora Cero la primera lectura que hice del guión paradójicamente no me gustó, con lo cual no me ofrecí para el proyecto; un tiempo después me llegó el guión definitivo, me pareció magnífico y estaba convencido que era una película que deseaba hacer por las altas expectativas que me generaba. En esa primera lectura tomo apuntes y me voy prefigurando el clima que me gustaría darle al film. Cómo me imagino a los personajes, cómo sería el clima que mejor ayudaría a la narrativa, cómo será el tratamiento de las diversas partes según lo sugiera el guión. Luego de unas cuantas conversaciones con Diego Velasco, el director de la película, fuimos acotando como sería ese “universo” del que hablaba.

Storyboard - Afinación del guión.

Una vez realizado el guión se procede a la construcción técnica del mismo. Varias herramientas tienes para ello, la más visual y que depende del presupuesto o de tus habilidades como ilustrador, es el storyboard. 

Aquí puedes apreciar el story de una película a punto de estrenarse en la cartelera nacional (Venezuela), su nombre es KM72. Los bocetos fueron realizados por el director de arte de la ganadora del Oscar "El secreto de sus ojos", Marcelo Pont.

En el guión ya se sugiere con detalles qué necesita tu equipo técnico para contar la historia. Pero es con el storyboard donde se especifica lo que será el encuadre, el "Cómo" será contada la historia.

El equipo técnico cuenta con detalles y ello le puede ahorrar muchísimo tiempo a la producción.

Cómo escribir un guión para telenovelas.

Conceptos básicos para escribir un guión para televisión a partir de una idea vaga y un tiempo a cumplir.

Consejos para escribir un guión televisivo

Para escribir un buen guión de televisión, primero que nada hace falta imaginación y paciencia a la hora de ser corregidos, ya que una cosa es lo que piensa el escritor y otra cosa es lo que piensa el jefe.

Existen diferentes tipos de guiones, tomando en consideración que muchas veces cada casa productora tiene sus mañas. Sin embargo, en este artículo se presentará una forma bastante general de escribir un guión para televisión.

Algunas ideas para escribir el guión

Todo comienza con una idea. Casi siempre el jefe llega muy apurado y grita algo así: "quiero que escribas sobre un hospital y me gustaría que María caiga en cama". Ahora preguntamos: "¿De cuánto tiempo estamos hablando?" y nos contestarán algo así como: "Para un bloque, como de 10 minutos". Muy bien, tenemos ahora dos cosas: una idea vaga y un tiempo que cumplir.

Escribe un montón de ideas de cosas que podrían pasar y luego elegire las mejores (según el presupuesto de la producción también). Para diez minutos, puedes tener al menos un par de situaciones interesantes. Ordénalas y ten claro los personajes que participarán.

Es importante destacar que no debes añadir nada que no vaya a tener una función específica. Por ejemplo: No sirve colocar en escena a un niño si éste no dirá ni sola palabra importante para la historia, no sirve colocar un arma sino será detonada en algún momento.

Formato de un guión para telenovelas

En el formato televisivo, si se habla de un guión para telenovelas la estructura se compone por escenas. En una escena colocas:

En el encabezado: 3 renglones importantes.

En la primer parte escribirás si la escena sucede en interiores (dentro de un lugar) o en exteriores (Afuera, como en un jardín, con iluminación totalmente diferente).

En la segunda, tendrás el nombre de la localización y en la tercera si es de día o de noche. 

Ejemplo:

INT. / HABITACÍÓN DE LA CLÍNICA / DÍA

Seguidamente, tendrás una descripción del ambiente de la escena. Seamos muy visuales, no dejemos nada descuidado. No escribamos que estamos en una habitación normal de hospital; digamos "Entramos a la habitación. María está postrada en una cama oxidada y alrededor sólo tenemos un sofá raído y sucio. El ambiente es oscuro, como si hubieran olvidado cambiar el bombillo". Seamos muy descriptivos pero no demasiado literarios. Nada de "la habitación olía como la infancia de María, el resplandor de la tarde parecía decir que el amor se había ido".

Después vendrán los diálogos. Aquí si podemos hablar y contar detalles. No escribamos diálogos demasiado largos, ya que esto aburre al televidente. Para tener una medida, no coloques más de tres líneas por intervención. Ej:

Armando entra en la habitación:

- ARMANDO (muy preocupado): María, al fin te encuentro. Pensé que habías muerto.
- MARÍA (cansada): Armando, no sabes por todo lo que he pasado...

Cuando termines una escena, culmina con margen izquierdo, no te quedes en un diálogo. Al final tendremos algo así como:

INT. / HABITACIÓN DE LA CLÍNICA/ DÍA

Armando entra a la habitación. María está postrada en una cama oxidada y alrededor sólo tenemos un sofá raído y sucio. El ambiente es oscuro, como si hubieran olvidado cambiar el bombillo. Armando entra con pasos cortos

- ARMANDO (muy preocupado): María, al fin te encuentro. Pensé que habías muerto.
- MARÍA (cansada): Armando, no sabes por todo lo que he pasado...

María se da la vuelta y se queda dormida. Armando se sienta en el sofá sin quitarle la mirada.

Una vez terminado el capítulo, toma un cronómetro y revisa que el tiempo sea de 10 minutos. Si no es así, haz las correcciones pertinentes.

Información parafraseada y recuperada de: Cómosehace.com